歌曲

电影《辣身舞》原声：挑逗意味浓厚
诞生于1987年的《Dirty Dancing》原声音乐成了恋人们ooxx时的首选背景音乐。先来说说这部中译名称为《辣身舞》的电影——这是一部节奏明快的音乐歌舞片，讲叙了一个17岁的少女在暑期学习“热舞”的过程中了解了生活真谛和爱情的故事，反映出舞蹈在美国反主流文化初期所起的作用。从文化意义角度来看，《辣身舞》中的歌曲创作既要服务于剧情，同时还得传递出“反主流”的意味，所以原声带中的12首歌几乎无一不带着情欲的“挑逗”意味，也正因为如此，这张原声带中的所有歌曲几乎都适合爱侣在OOXX的行进过程、起承转合，曲曲动听，尤其推荐《Time of my Life》片段——这首歌在后来不知被翻唱了多少种不同的版本，特别是会在一些歌唱选秀节目中频频响起。《辣身舞》原声带在1988年分别获得了奥斯卡和金球奖的最佳原创歌曲奖”，情欲里的欲迎还拒和电影的“反主流”价值观还是颇为一致的。

No.2

Marvin Gaye《Sexual Healing》：浪漫迷情
Marvin Gaye的《Sexual Healing》距今已经有整整三十年的时间了，不过即使年轻一些的歌迷，应该也会对这首《Sexual Healing》有点印象的吧，别忘了《变形金刚1》当中，男主角载着女朋友兜风时，汽车广播里面播放的正是这首歌。《Sexual Healing》诞生于1982年Marvin Gaye的《Midnight Love》专辑——这是Marvin加盟到Columbia旗下的第一张专辑，也是他生前最后一张录音室大碟，我们可以轻易从这些编曲精妙讨巧,选曲勤于心计的歌曲中听出MG在商业上的野心——正如Marvin当初所预料，单曲《Sexual Healing》从此获得巨大反响。歌词讲述的是一个男人想和情人OOXX的想法，歌词类似“Get up, get up, get up, get up/Let's make love tonight/Wake up, wake up, wake up, wake up/Cos u do it right”这样的语句虽露骨，却也浪漫而迷人，又令人听起来很放松，特别是单曲名称翻译成中文的意思为“性感急救”，非常应景。就在这首歌发行之后的两年-1984年4月1日，Marvin Gaye因与父亲发生争执而被父亲枪杀在自己家中，这一天距离他的45岁生日仅有一天时间，《Sexual Healing》从此成了他有生之年最具影响力的单曲。

No.3

法国舞曲《Bolero》：循序渐进的享受
Ravel的这曲《Bolero》创作于1928年，是Ravel的最后一部舞曲作品，同时也是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础——在此之前，不妨先普及一下“Bolero”，Bolero是西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成——Ravel所作的这部舞曲，要比传统的西班牙舞曲更具自由的气息，小鼓、中提琴还有大提琴的渐次使用，带出由弱渐强的气场，循序渐进的情绪层叠，同OOXX的过程推进、享受、宣泄、回味十分契合，难怪会如此受到情侣们的欢迎。

No.4

电影《壮志凌云》主题歌：经典之音
当Berlin乐队这曲经典的《Take My Breath Away》前奏一想起，你是不是会想起阿汤哥Tom Cruise在《壮志凌云》中的帅气表现？《壮志凌云》是一部以飞行员为主人公身份背景题材的电影，片中有励志的成分，也有浪漫的爱情，其中电影插曲《Take my breath away》真情感人，对渲染主人公的内心情感起到了不可替代的作用，所以获得第59届奥斯卡奖的最佳电影原创音乐也是实至名归；演唱这首歌的Berlin乐队一直以流行摇滚风格的音乐为主，《Take My Breath Away》既不失硬朗之风，还带着温柔的气息，是Berlin最具传唱度的一首歌——就连黄莺莺也在今年的专辑中翻唱了《Take My Breath Away》。

No.5

Barry White任何一首他的歌：“爱”曲之神
Barry White几乎开创出一条先河，是他在上个世纪70年代让灵歌成为了真正的流行音乐，让人们知道灵歌唱片也可以卖出百万张。Barry White的嗓音富有磁性、低沉且性感，像丝绸一样顺滑、好听，这大概便是他的歌曲几乎都被情侣OOXX时首选的重要原因，Barry White简直称得上“爱神”，Barry White创作过多首经典的情歌之作，一手捧出的新人也不乏各种大牌，比如我们都熟知的萨克斯演奏家Kenny G，就曾在17岁时参与过Barry White的乐队伴奏，这里要说的是他《Love Makin’ Music》，收录于1980年发行的《Sheet Music》专辑中。后来在2003年，58岁的Barry White因为肾衰竭而病逝。

No.6

Marvin Gaye《Let’s Get It On/让我们High起来》
你会发现，在榜单之中， Marvin Gaye有两首歌都入选了Top 10之列, 《Let’s Get It On》可谓是Marvin Gaye最畅销的一张专辑，尤其同名主打歌传唱度非常之高，这张专辑的销量甚至超过了那张批判现实主义的《What's Going On》，成为1973年最炙手可热的R&B专辑，已逝的Marvin Gaye后来还在2004年入选了格莱美名人堂。据Marvin Gaye自己的叙述，他录音的时候只是完全随意地对着麦克风嘀咕，而且甚至不知道自己说了些什么，他认为如果刻意去设计歌词反而不自然了，只要他足够放松，他随便说出的那些词语就会渐渐组合成完整的意思，就像一朵花渐渐开放一样。不管怎么说，这张在奇怪的理念下完成的专辑还是被很多人听懂并喜欢了，本专辑在《滚石》杂志评出的500张历代最强专辑中排名第165位。从功能性来看，《Let’s Get It On》适合的是OOXX的“自由发挥”阶段，节奏可以随心所欲、力道尽管自行掌控，只要能high便有爱。

No.7

《人鬼情未了》主题歌：跨越生死的爱
当《Unchained Melody》的第一个音符响起，恐怕挑动到听者情欲的不只是ooxx的意愿，伴随这首歌经典的那段画面应该也会一并出现在情侣的脑海中吧，这首歌由正义兄弟（Righteous Brothers）创作并演唱，他们的音乐通常将Bigband、Swing、Pop以及Rock’n’Roll等风格融为一体，在他们出道的七十年代，颇具猫王的风范。可惜的是，Righteous Brothers一直处于“歌红人不红”的状态，出自1990年电影《人鬼情未了》的这曲《Unchained Melody》几乎在全世界各个角落都听得到，但却鲜少有人了解演唱这首歌的Righteous Brothers，无论如何，这曲《Unchained Melody》演绎地忽而平静如水、忽而如泣如诉、忽而山呼海啸、忽而声嘶力竭，Righteous Brothers在感情随兴的起伏中完成了绝世的经典。爱可以跨越性别、种族，甚至是生死，《Unchained Melody》就做出了最好的诠释。

No.8

席琳·迪翁《My Heart Will Go On》
《My Heart Will Go On》是另一曲出自电影的传世经典情歌，歌曲出自1997年电影《泰坦尼克号》，演唱者是加拿大国宝级的女歌手席琳·迪翁（Celine Dion），这首歌除了令Celine Dion在第41届格莱美奖项上独揽最佳流行女歌手和最佳年度制作大奖之外，还在第70届的奥斯卡颁奖礼上斩获最佳电影歌曲奖，一时风光无两——而在中国，这首歌的影响力也非常之大，甚至还曾借着小品演员赵丽蓉之口出现在春晚的舞台上——有人统计过，《泰坦尼克号》电影原声带的销售速度之惊人达到平均每三秒便卖出一张的记录。同样是跨越生死的爱情，相比较令人享受其中的《Unchained Melody》，《My Heart Will Go On》更多传递出的是跨越了阶级之间爱情的坚贞不移。如果说《Unchained Melody》是70后一代人关于“生死恋”深刻记忆的话，《My Heart Will Go On》强烈的画面感则深深烙印在了80后一代人的心中。

No.9

《Je T`aime/我爱你》：催情神曲
在入选Top10的这十首“爱”曲当中，由Serge Gainsbourg演绎的《Je T`aime》是为数不多具有当下气息的“爱”曲，这首歌由Serge Gainsbourg与Jane Birkin于1969年录製，露骨的ML描写与优美的旋律在当时一推出，便获得了年轻乐迷的广大支持。特别是曲子中电子音效在耳膜边的鼓动、和男女声交替在耳边的喘息，堪称催情神曲；如果你顺便还能听懂法语，歌词中关于ML的细节阐述也不失为一剂颇有效的催情剂。

No.10

惠特尼·休斯顿《I Will Always Love You》
又是一首电影主题曲，《I Will Always Love You》出自1992年电影《保镖》，因为这首歌，《保镖》原声带成为全球最畅销的电影原声带，销量高达4400万张，同时，《I Will Always Love You》也是Billboard流行单曲榜蝉联冠军周数第2高（14周）的单曲，仅次于Mariah Carey与Boyz II Men合唱的《One Sweet Day》（16周）。《I Will Always Love You》并非出自Whitney Houston的原唱——早在1973年，便有了这首歌的雏形，由美国乡村女歌手Dolly Parton创作并演唱，后来是《保镖》的另一主演Kevin Costner推荐Whitney Houston翻唱这首歌，开头无伴奏纯人声的改变也是来自两位主演的商讨处理。也许现在想起Whitney Houston会觉得有点唏嘘，不过不妨碍《I Will Always Love You》的经典程度和ooxx时播放此曲的功能性，特别是副歌处Whitney一嗓子婉转又坚实的大长音，简直太让人听起来身心舒畅了！